Maqueta de Mafalda y la lluvia ácida

 

Esta es una maqueta que hice en grupo en la escuela, y nuestro objetivo era mostrar las problemáticas relacionadas con la lluvia ácida y la vez celebrar los años de la creación de Mafalda. El proceso fue difícil, porque tuvimos que tenerle paciencia a la estabilidad de la maqueta. Por ejemplo, los cartelitos se caían constantemente y, en ocasiones, los colores no eran los que habíamos imaginado.

Al crear a Mafalda, nos encontramos con otro obstáculo: su cabello, hecho de algodón, resultó complicado de pintar. Tuvimos que cambiar el algodón varias veces porque se aplastaba, pero al final logramos que quedara bien. 

También nos costó un poco hacer la parte del paisaje y el agua, ya que no teníamos mucho conocimiento sobre la lluvia ácida al principio. A pesar de todo lo que pasamos, la experiencia fue muy divertida e interesante. Aprendimos mucho al experimentar con la geografía y al mismo tiempo incorporar un personaje tan icónico como Mafalda. Fue una forma creativa de fusionar estos dos temas.

Para quienes no tienen experiencia en hacer maquetas, compartiré un vídeo que explica el proceso de manera visual y sin necesidad de palabras. Así será más fácil seguirlo:

Mi Estudio de Arte

Este vídeo presenta una maqueta de un espacio de estudio, que me sirvió de inspiración para crear la mía. A diferencia de la maqueta del vídeo, la mía está diseñada específicamente como un espacio de estudio de arte y no es tan estructurada como la del video:

Mi maqueta representa un estudio de Arte en el que se puede observar a la derecha, una mesa grande o extensa y pintada(como si estuviera manchada), que sostiene varios cuadros y un vaso con pinceles, dando a entender que he estado trabajando en esas obras. También hay una silla, obviamente, para poder sentarme y pintar cómodamente.

El proceso de creación de esta maqueta fue un poco difícil, ya que utilicé diferentes materiales y tuve que hacer todo pequeño, organizando los elementos de acuerdo a las actividades que realizaría en ese espacio.

En el centro, hay un pizarrón con cajones para almacenar materiales de arte y otros objetos útiles. En la superficie del pizarrón, se pueden ver hojas con anotaciones y bocetos que reflejan mis ideas y los proyectos artísticos que deseo desarrollar.

Disfruté mucho hacer esta pieza, ya que no solo quería representar un espacio de estudio, sino también mostrar el uso de los muebles, que se adaptan a diferentes necesidades. Además, incluí un sillón para descansar y un puff que tiene un doble uso: sirve como almacenamiento para telas y como apoyo para dejar agujas. Todo está pensado para facilitar mi proceso creativo.

El cuervo y el Subconsciente

 

En este caso, decidí utilizar la figura retórica acentuativa, que me parece una herramienta para resaltar ciertos elementos dentro de una obra. Esta idea permite al espectador conectar más profundamente con el mensaje que intento transmitir.

En mi obra, representé un cuervo posado sobre unas ramas. Para mí, el cuervo no es solo un ave; es una metáfora de los pensamientos oscuros y a menudo intrusivos que todos llevamos en nuestro interior. Al dibujarlo en este contexto, quiero explorar cómo nuestro subconsciente puede ser un lugar complicado, donde a veces se juntan miedos y dudas. Las ramas, por su parte, simbolizan la fragilidad de nuestra mente, que puede ser tanto un refugio como también lo que nos ataca.

A través de esta representación, espero que quienes observen la obra puedan reflexionar sobre sus propios pensamientos y la manera en que lidian con ellos. Es un recordatorio de que, aunque a veces enfrentemos sombras en nuestra mente, también tenemos la capacidad de encontrar lo bueno y el crecimiento personal.

Dictadura Argentina

 

En esta obra, decidí tomar la figura retórica privativa como una forma de practicar, que consiste en suprimir palabras, frases o elementos de la obra. A través de esta técnica, quise plasmar la realidad de la dictadura de Argentina en 1976. La imagen de la "mano" que sostiene el lápiz es significativa para mí, ya que representa la censura sobre la identidad del autor y la sensación de que su voz ha sido silenciada. Este simbolismo refleja no solo la censura que sufrió la literatura de aquella época, sino también la lucha por la verdad en un contexto donde el miedo dominaba. Espero que, al explorar estos significados, el lector pueda sentir la profundidad del sufrimiento y la resistencia que caracterizaron esos años oscuros. Aquí les comparto un vídeo para aquellos que no estén informados sobre este tema: